Bewegung als Sprache des Theaters
Entdecke die Ausdruckskraft deines Körpers und lerne, Geschichten ohne Worte zu erzählen – durch intensives Training im physischen Theater.
Unser Programm erkundenWas uns antreibt
Physisches Theater ist mehr als Bewegung. Es geht darum, den Körper als vollständiges Ausdrucksmittel zu verstehen – nicht nur als Werkzeug, sondern als eigenständige Erzählstimme.
Wir arbeiten mit Techniken aus Pantomime, Tanztheater und zeitgenössischer Performance. Aber das Wichtigste ist eigentlich die Bereitschaft, sich auf Ungewohntes einzulassen und Risiken einzugehen.
Unser Training verbindet körperliche Präzision mit emotionaler Tiefe. Du lernst, wie kleinste Gesten große Bedeutungen tragen können und wie Stille manchmal lauter spricht als jeder Dialog.
Dein Weg durch die Ausbildung
Körperbewusstsein
Die ersten Monate konzentrieren sich auf Wahrnehmung und Kontrolle. Du lernst, wie dein Körper im Raum funktioniert und wie du ihn bewusst einsetzt.
Ausdruck & Emotion
Jetzt wird es persönlicher. Wir erforschen, wie innere Zustände nach außen sichtbar werden und wie du authentische Emotionen durch Bewegung vermittelst.
Performance & Komposition
In der finalen Phase entwickelst du eigene Stücke. Du lernst, narrative Strukturen zu bauen und komplette physische Performances zu gestalten.
Lernen von erfahrenen Praktikern
Vilhelm Koskinen – Künstlerischer Leiter
Vilhelm hat über fünfzehn Jahre an verschiedenen europäischen Bühnen gearbeitet. Seine Erfahrung reicht von experimentellen Off-Produktionen bis zu größeren institutionellen Projekten.
Was ihn auszeichnet? Er kann komplexe Techniken so vermitteln, dass sie zugänglich werden, ohne ihre Tiefe zu verlieren. Und er hat ein gutes Gespür dafür, wo jemand gerade steht und was der nächste sinnvolle Schritt sein könnte.
Seine Workshops sind fordernd, aber es geht nie um Perfektion. Eher darum, authentische Wege zu finden, den eigenen Körper sprechen zu lassen.
Wie wir arbeiten
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Kleine Gruppen
Maximal zwölf Teilnehmende pro Kurs. So bleibt genug Raum für individuelle Betreuung und jeder bekommt die Aufmerksamkeit, die nötig ist.
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Praxisorientierung
Wir reden nicht nur über Theorie. Der Großteil der Zeit verbringst du tatsächlich in Bewegung, im Experiment, im direkten Austausch mit anderen.
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Offener Prozess
Es gibt keinen vordefinierten Weg zum „richtigen" physischen Theater. Wir ermutigen dich, deinen eigenen Stil zu entwickeln und zu erkunden, was für dich funktioniert.
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Feedback-Kultur
Konstruktive Rückmeldungen sind Teil jeder Session. Du lernst, andere zu beobachten und selbst klare, hilfreiche Kommentare zu geben.
Teil eines größeren Netzwerks
Wir arbeiten mit verschiedenen Theatern, Festivals und kulturellen Einrichtungen zusammen. Das bedeutet für dich: Zugang zu Workshops mit Gastdozenten, mögliche Auftrittsmöglichkeiten und Kontakte in die professionelle Szene.
Diese Verbindungen entstehen nicht über Nacht, aber sie sind echt. Und sie können dir helfen, nach der Ausbildung Fuß zu fassen.
Unsere Partner kennenlernenBereit, deinen Körper sprechen zu lassen?
Unsere nächsten Kurse starten im August 2026. Die Bewerbungsphase läuft ab März 2026. Wenn du neugierig bist, schau dir unser komplettes Programm an oder kontaktiere uns direkt.