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Professionelle Ausbildung im Physischen Theater

Unser intensives Lernprogramm vermittelt die Grundlagen und fortgeschrittenen Techniken des physischen Theaters. Dabei geht es nicht nur um Bewegung auf der Bühne – sondern um authentischen Ausdruck durch den Körper, präzises Timing und die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Sprache.

12
Monate intensive Ausbildung
Wöchentliche Praxiseinheiten
8
Teilnehmer pro Gruppe

Was macht unser Programm besonders?

Bei uns lernt man physisches Theater nicht aus Büchern. Die Ausbildung basiert auf praktischer Arbeit und direkter Erfahrung. Jede Woche gibt es drei intensive Einheiten, in denen wir mit Bewegung, Rhythmus und räumlicher Präsenz arbeiten.

Das Programm ist so strukturiert, dass Anfänger genauso willkommen sind wie Leute mit Vorkenntnissen aus Tanz oder Schauspiel. Die ersten Monate konzentrieren sich auf Grundlagen: Körperbewusstsein, Atmung, Balance. Danach entwickeln die Teilnehmer eigene Szenen und Stücke.

Nächster Ausbildungsstart

Unser nächster Jahrgang startet im September 2026. Die Bewerbungsphase läuft ab März 2026. Interessierte können sich vorab bei einem unserer offenen Workshops ein Bild machen.

Teilnehmer während einer praktischen Übung im Bewegungsraum

Wie wir arbeiten

Unser Ansatz kombiniert verschiedene Techniken aus physischem Theater, zeitgenössischem Tanz und Schauspiel. Dabei geht es weniger um starre Methoden als um Experimentieren und persönliche Entwicklung.

Körpertechnik & Bewegung

Wir beginnen immer mit körperlicher Vorbereitung. Das umfasst Aufwärmübungen, Koordinationstraining und Arbeit an Flexibilität. Die Bewegungssprache entwickelt sich dabei individuell – jeder Körper hat seine eigene Art, sich auszudrücken.

Improvisation & Szenenarbeit

Ein großer Teil der Ausbildung besteht aus Improvisationsübungen. Dabei entstehen oft überraschende Momente, die später in szenische Arbeiten einfließen. Wir ermutigen zum Ausprobieren und schaffen einen Raum ohne falschen Perfektionismus.

Ensemble & Zusammenarbeit

Physisches Theater lebt vom Ensemble. Die Gruppen sind bewusst klein gehalten, damit enge Zusammenarbeit möglich wird. Im Laufe der Ausbildung entwickeln die Teilnehmer gemeinsam ein abendfüllendes Stück.

Theorie & Kontext

Neben der Praxis gibt es Einheiten zu Theatergeschichte, zu wichtigen Künstlern des physischen Theaters und zu verschiedenen Performance-Konzepten. Das hilft, die eigene Arbeit einzuordnen und sich inspirieren zu lassen.

Wer unterrichtet hier?

Unser Team besteht aus aktiven Künstlerinnen, die selbst auf Bühnen stehen und eigene Projekte entwickeln. Das macht den Unterschied – der Unterricht ist lebendig und praxisnah.

Portrait von Signe Valtersen

Signe Valtersen

Bewegungsregie & Choreografie

Arbeitet seit über zehn Jahren mit physischem Theater und hat an verschiedenen europäischen Bühnen inszeniert. Bei uns leitet sie die Bewegungsmodule und begleitet die Ensemblearbeit.

Portrait von Livia Anghel

Livia Anghel

Improvisation & Szenische Praxis

Ihre Schwerpunkte liegen auf spontaner Performance und experimenteller Theaterarbeit. Sie bringt viel Erfahrung aus freien Theatergruppen mit und schafft inspirierende Übungsräume.

Portrait von Eira Lindström

Eira Lindström

Theorie & Künstlerische Leitung

Hat an mehreren internationalen Projekten mitgewirkt und vermittelt den theoretischen Hintergrund des physischen Theaters. Außerdem kümmert sie sich um die künstlerische Gesamtleitung des Programms.

Bewerbung & nächste Schritte

Wer Interesse am Programm hat, kann sich ab März 2026 bewerben. Der Ausbildungsstart ist dann im September 2026. Vorab bieten wir regelmäßig offene Workshops an, bei denen man unsere Arbeitsweise kennenlernen kann.

Kontakt aufnehmen
15. Februar 2025

Offener Workshop in Stade – Schnuppertag für Interessierte ohne Anmeldung erforderlich

Offen für alle
März – Mai 2026

Bewerbungsphase für den Jahrgang 2026/2027 mit persönlichen Gesprächen

Bewerbung möglich
September 2026

Ausbildungsstart mit Einführungswoche und Kennenlernen der Gruppe

Jahrgangsstart
Probe in unserem Bewegungsraum mit natürlichem Licht

Unsere Räumlichkeiten

Wir arbeiten in einem hellen Studio mit hohen Decken und Holzboden. Der Raum bietet genug Platz für Bewegung und Gruppenarbeit. Es gibt auch eine kleine Bühne für Präsentationen.

Die Atmosphäre ist entspannt, aber konzentriert. Oft bleiben Teilnehmer nach den Einheiten noch da, um eigene Ideen auszuprobieren oder in kleineren Gruppen weiterzuarbeiten.